"GUITARRA ECUATORIANA"
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"El verdadero sentimiento del arte se expresa con la calidad que interpretas un instrumento"
7/29/2016
BIENVENIDA
"GUITARRA ECUATORIANA"
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"El verdadero sentimiento del arte se expresa con la calidad que interpretas un instrumento"
CANCIONERO DE JULIO JARAMILLO JULIO JARAMILLO
5 CENTAVITOS
INTRO Am Em B7 Em Em B7/F# Em Quiero comprarle a la vida, E7 Am cinco centavitos de felicidad. F#7 B7 Quiero tener yo mi dicha, Em pagando con sangre y con lágrimas. B7/F# Em Quiero tenerte en mis brazos, E7 Am tan sólo un minuto poderte besar, F#7 B7 aunque después no te tenga, Em E7 y viva un infierno, tenga que llorar. Am F#7 Em Aunque me mate la angustia, B7 Em E7 de saber que fuiste y ya no serás. Am Em Quiero comprarle a la vida, F#7 B7 Em cinco centavitos de felicidad INTRO (Se repite la letra) El Acorde B7/F# es el acorde de B7 solo que el bajo se toca en el segundo traste de la 6° cuerda. e--2--- e--2-- B--0--- B--4-- G--2--- o G--2-- D--1--- D--4-- A--2--- A--2-- E--2--- bajo E--2-- bajo En caso de transportar se toca el acorde correspondiente a B7 y se toca el bajo secundario.
NUESTRO JURAMENTO
Bm Em No puedo verte triste porque me mata F# Bm tu carita de pena, mi dulce amor D A7 F#m me duele tanto el llanto que tu derramas Em D C#7 F# que se llena de angustia mi corazon Bm Em Yo sufro lo indecible si tu entriteces F# B7 no quiero que la duda te haga llorar B7 Em hemos jurado amarnos hasta la muerte Bm y si los muertos aman F# Bm despues de muertos amarnos más A D Si yo muero primero es tu promesa A sobre de mi cadáver dejar caer B7 Em todo el llanto que brote de tu tristeza A D y que todos se enteren de tu querer A D Si tu mueres primero yo te prometo F# B7 escribiré la historia de nuestro amor Em con toda el alma llena de sentimiento Bm la escribiré con sangre F# Bm con tinta sangre del corazón Andres CepedaFATALIDADRITMO: Vals RASGUEO: P m m TONALIDAD: la I LAm MI7 LAm 1.Nocturno de celaje deslumbrante MI7 LAm 2.tu encanto rememoro a cada instante DO SOL7 DO 3.romance de un momento en que vivieras REm 4.con el alma iluminada, LAm 5.descubriendo en tu mirada MI7 LAm LA7 6.un amor que nadie tuvo para mi REm FAm dis. 7.aunque aciago el destino, LAm 8.dividió nuestro camino MI7 LAm 9.y angustiado para siempre te perdí. CORO MI7 LAm 10.Fatalidad signo cruel, en su rodar se llevo MI7 LAm 11.el más valioso joyel que tu querer me brindo LAm+5 DO+4 LAm 12.el calor permanente de un cariño, MI7 LAm 13.que ávido como un niño de ti tanto espere MI7 LAm 14.Porque te fuiste mujer, como un sueño fugas MI7 LAm 15.dejando en todo mi, ser una ansiedad pertinaz LA+5 DO+4 LAm 16.ahora espero en las noches tu regreso MI7 LAm 17.al sitio donde un beso fue chispa de mi fe II MI7 LAm 18.Estrella fugitiva de mi anhelo MI7 LAm 19.me lleva por desconocido cielo DO SOL7 DO 20.detente no me robes la alegría REm FAm dis. 21.sin tu influjo iluminoso, LAm 22.mi existencia es un destrozo MI7 LAm 23.oh gitana son tus ojos mi guion REm 24.no te apartes del camino, LAm 25.bella luz que me ilumina MI7 LAm 26.oh gitana mi nocturno de pasión Tonalidad: Original Amigos espero lo disfruten Los acordes en minúsculas son menores. Los acordes en mayúsculas son mayores. Los acordes en mayúsculas con 7 son mayores 7 fa dis. Significa fa disonante
DANZAS ECUATORIANAS
DANZA ECUATORIANA
DEFINICIÓN DEL FOLKLOR ECUATORIANO
En nuestro pais podemos encontrar pueblos con muy rica flora,fauna e historia y cultura.Gracias a nuestra cultura encontramos a los grupos folkloricos de nuestro pais,cuyos grupos representan mediante el baile sus costumbres ,sus creenciasy su forma de vestir,etc.
El folklor en nuestro pais es la representacion mediante la danza de las tradiciones de nuestras tradiciones ,para que asi nosotros nunca olvidemos nuestras raices .
En el ecuador,al igual que otro paices de america hispana , sus actual poblacion es el resulta de la fusion del nativo habitante de estas tierra con el español conquistador, circunstancias que permiten determinar en su cultura prehispanica.
el enfrentamiento de estas dos culturas tanto en lo fisico como en lo idelogico,dio inicio a un notable fenomeno sociocultural que es evidente hasta nuestros dias.
Uno de los aspectos más estudiados y de gran contenido cultural son los referidos al folklore social ecuatoriano. De manera preferente los relacionados con las fiestas que generalmente, están ligadas a los actos populares que, a lo largo de todo el año, se celebran en diferentes localidades ligadas al santoral católico, en cuyo caso son patronales, así tenemos la de la Virgen del Carmen y del patrón Santiago en julio; Virgen de las Nieves, de la Asunción, del Tránsito, San Lorenzo, San Luis, San Roque y San Jacinto en agosto; Virgen del Cisne, Monserrat, María de las Mercedes y San Miguel en septiembre; Virgen Borrasora y San Francisco de Asís en octubre, sin olvidar las tan esperadas celebraciones de San Pedro y San Pablo en junio, para terminar con aquellas fiestas de fecha fija pero ligadas al calendario religioso como la Navidad, Reyes, Día de difuntos, popularmente conocido como "Finados" y el Corpus Cristi.
Por eso ahora nosotros mediante el folklor representamos historias vividas por nuestros aboriuenes,eso quiere decir que el folklor ecuatoriano se creo gracias al mestisaje y a toda la historia de nuestros antepasados ecutorianos.
los relatos de cuentos grades y pequeños acontesimientos se representa en actos populares,en los que los actores suelen aparecer disfrazados(enmascarados,produciendo reacciones diversas entre los espectadores.
Esta forma tan peculiar de conmemorar las celebraciones religiosas en forma no tan acorde con la ocasión, vale decir: Corpus Cristi con Danzantes o Virgen de las Mercedes con la Mama Negra, tienen su antecedente en la actitud tomada por la iglesia católica de enseñar a los indígenas el llamado teatro edificante (auto de los reyes) en el siglo XVI, el mismo que estaba destinado a desterrar las llamadas costumbres paganas vigentes en sus fiestas, por las únicas y verdaderas, las católicas.
¿ Que es el folklore ?
FOLKLORE, es el remanente de manifestaciones humanas tradicionales, transculturizadas o del Folk, que se encuentra en permanente función de cambios. Estas manifestaciones tienen influencia diferente en los distintos estratos sociales.
En Chile, casi toda las gente parece preocuparse algo por el folklore, pero son pocos los que pueden explicar con seguridad en que consiste. Con nuestro pequeño aporte no pretendemos constituirnos en el alfa y omega de la ciencia del folklore, pero sí nos importa aclarar algunas dudas que digan relación con las manifestaciones tradicionales de nuestro Chile.
En nuestro país, casi todos entienden por folclore lo que es canto y música típica chilena. Sin embargo el verdadero significado de la palabra, es muy distinto. Este vocablo está compuesto de dos palabras en inglés, que son:
| Folk : significa la gente el pueblo. Lore : Sabiduría, experiencia o bagaje de conocimientos. |
Folklore es toda costumbre que se transmite de generación en generación, adaptada y modelada por el medio ambiente en que vive la gente. Folklore es la comida, la bebida, el vestuario, las leyendas, las canciones, las danzas, la mitología; todas las manifestaciones artesanales. Como cerámica, cestería, tejidos, construcción de casas, talabartería, mueblería, los remedios caseros, la manera de sentir a los muertos, de celebrar los santos etc., etc. Es toda la vivencia de un pueblo.
Son las manifestaciones comunes de la gente, especialmente de los campesinos que satisfacen las necesidades espirituales o materiales que ellos sienten con lo que les ha enseñado la experiencia o la herencia.
Entonces, si queremos saber cual es el pensamiento que ellos tienen sobre algunas cosas y acciones que realizan de la misma manera siendo una manifestación común, para averiguarlo, hay que recurrir al Folklore.
Por eso mismo, el conocimiento del Folklore es la manera más directa de conocer profundamente a un pueblo; por intermedio de él se puede averiguar, como es y como piensa el total de la gente en forma natural y sincera.
Esto es la vital importancia, en el caso de las personas que desarrollan programas técnicos y culturales con los campesinos. ¿Cómo pueden desarrollar estos trabajos si no saben como piensa la gente?. Si no saben, que necesidades materiales o espirituales tiene esa gente.
La práctica del Folclore recreativo hará que la gente se divierta y entretenga mejor, ya que estará haciéndolo de la manera que a todos ellos le gusta más. También se puede dedicar a las prácticas artesanales, que además de entretenerlos les produce algún dinero. Una sana entretención, no solo combate la indiferencia y los vicios si no que, además une la gente en un afán común, la defensa del trabajo de la agricultura, especialmente a la juventud.
El hombre es más feliz cuando realiza una actividad que conoce y le sale natural.
Un pueblo que práctica activamente diferentes manifestaciones folklóricas es un pueblo sano de espíritu y con personalidad, pues no esta copiando a nadie, sino, haciendo lo que es propio. La gente que quiere imitar la manera y formas de vida de otros pueblos no es nunca feliz y jamás estará satisfecha; por que es muy difícil imitar lo que a otros le ale natural y entonces, no se hace lo de uno, ni se hace bien lo de los demás. Un pueblo con personalidad, feliz merece respeto, la admiración y cariño de los demás países. Todo esta tan bonito que todo el mundo lo quiere visitar y conocer. Así llegan los turistas a comprar cosas y admirarlo todo.
En esa forma, entrara mucho dinero al país, como el caso de España y otros países que se preocuparon del Folklore y la Artesanía como atracción turística y lograron superar la mayoría de sus problemas económicos.
En nuestro país, esta riqueza folklórica, aún no somos capaces de explotarla en forma racional. Como es el caso de las artesanías, que por no darle la importancia que merece, ha hecho que las generaciones más jóvenes busquen otras maneras de ganarse el pan y solo los viejos siguen trabajando en ellas, por lo que finalmente tendrían que llegar a morir.
La danza folclórica es un término utilizado para describir a
un gran número de danzantes, en su mayoría de origen
europeo, que tienden a compartir los atributos similares:
- Originalmente bailado aproximadamente en el siglo XIX o antes (en cualquier caso, no están protegidos por derechos de autor);
- Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación;
- Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia
- Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas.
Las danzas folclóricas tradicionalmente se realizan durante
los acontecimientos sociales entre las personas.
MÚSICA ECUATORIANA
MÚSICA ECUATORIANA
Los ritmos tradicionales ecuatorianos presentan influencia autóctona (andino-amazónico), europea y africana.
La música en el Ecuador ha ido evolucionando notablemente a través de los tiempos, y en la actualidad los ritmos modernos foráneos han ido fusionándose con ritmos autóctonos incorporando instrumentos electrónicos al acompañamiento musical tradicional ecuatoriano (techno-sanjuanito o techno-pasacalle).[cita requerida]
De la misma manera, diversos géneros musicales foráneos tienen representantes en el Ecuador, acrecentando aún más la gama musical del país. En todo el país se escucha la música nacional
LOS RITMOS TRADICIONALES DEL ECUADOR SON:
- El Pasillo
- El Sanjuanito
- Albazo
- Pasacalle
- Marimba esmeraldeña
- Bomba del Chota
- Yaraví
- Capishca
- La tonada
- El yupaichisca
- El jahuay
- El lalahuai
- Amorfino
- Cachullapi
- Diablada pillareña
- Fandango
- Rockolas
7/13/2016
MÚSICA ECUATORIANA EN GUITARRA
El pasacalle es una forma de música barroca, ritmo que nació en España, pero que existe también en Francia e Italia con diversos nombres. Al llegar a nuestro país toma la forma, instrumentos musicales y estructura popular de nuestra región y se convierte en música y danza mestiza del Ecuador; tiene una métrica binaria con ritmo de ¾.
El pasacalle andino es un género musical de Ecuador y Perú. Al igual que el pasillo, el pasacalle es un género de origen europeo. Se trata de una composición instrumental en la que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de las secciones más agudas.
El pasacalle andino es un género musical de Ecuador y Perú. Al igual que el pasillo, el pasacalle es un género de origen europeo. Se trata de una composición instrumental en la que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de las secciones más agudas.
En Ecuador los pasacalles son interpretados por las bandas, tienen similitud con el pasodoble español del cual tiene su ritmo, compás y estructura general pero conservando y resaltando la particularidad nacional.
El chulla quiteño es la melodía más representativa de este género, compuesto por Alfredo Carpio, al parecer su nombre se origina por su movimiento elegante con pasos firmes cuando se lo baila en las calles, por eso es utilizado mucho por agrupaciones que hacen coreografías en las calles o desfiles.
Históricamente se dice que los últimos pasacalles criollos del siglo XIX se crearon en la década de los 70as y en el siglo XX Francisco Paredes Herrera rescata y lo convierte en uno de los vehículos de la nueva etapa musical nacional.
ALBAZO
Este ritmo data de la época colonial, y es una danza criolla. Tiene ritmo festivo y generalmente está escrito en compás de seis por ocho (6/8), aunque también se lo encuentra en tres cuartos (3/4) y escrito en tonalidad menor. Su temática manifiesta sobre la tristeza, la soledad. En otras ocasiones sus versos están dirigidos a la mujer amada, el desdén ó, sobre la vida en el campo. Este ritmo está íntimamente emparentado con el llamado “aire típico” -que no es otra cosa que una composición tradicional, y que no se diferencia con el albazo en cuanto a estructura formal- de igual manera, se relaciona con el “capizhca” cuencano, el saltashpa, el cachullapi, la bomba.
También se le ha encontrado similitud con la tonada chilena o “chilena”, la contra danza colombiana, entre otros. Su música a pesar de encontrarse en tonalidad menor, incita al baile.
Arriba: ritmo de albazo escrito para guitarra: primera corchea: pulsación simultánea de los tres sonidos con el pulgar que va desde el sonido más grave hasta el más agudo. Segunda corchea: rasgueo hacia arriba con el dedo índice de la mano derecha. Tercera corchea: ejecución simultánea de las notas la y mi con el dedo pulgar, hacia abajo; cuarta corchea: rasgueo hacia abajo con el dedo índice, fuerte y apagando el sonido. Quinta corchea: con movimiento hacia abajo, pulsación simultánea de la y mi, para finalmente en la sexta corchea terminar con rasgueo hacia arriba producido con el dedo índice.
Arriba: ritmo de albazo escrito para guitarra: primera corchea: pulsación simultánea de los tres sonidos con el pulgar que va desde el sonido más grave hasta el más agudo. Segunda corchea: rasgueo hacia arriba con el dedo índice de la mano derecha. Tercera corchea: ejecución simultánea de las notas la y mi con el dedo pulgar, hacia abajo; cuarta corchea: rasgueo hacia abajo con el dedo índice, fuerte y apagando el sonido. Quinta corchea: con movimiento hacia abajo, pulsación simultánea de la y mi, para finalmente en la sexta corchea terminar con rasgueo hacia arriba producido con el dedo índice.
En cuanto a su estructura, consta de una introducción que luego hace las veces de estribillo, parte A; estribillo, parte B (Una modulación breve hacia el VI grado Mayor) para retornar a la tonalidad original, y posteriormente finalizar. En algunas ocasiones se repite toda la composición y, en ocasiones, se represa B para finalizar. Ocasionalmente el cambio transitorio se lo realiza sobre le III grado de la tonalidad original, y otras veces sobre el V grado Mayor.
Otros patrones rítmicos:
Se trata pues de un “anuncio de la fiesta”. Es común que antes de dar inicio a la primera misa de la mañana, en días de festividad religiosa especialmente, escuchar el “albazo” tocado en la madrugada por la banda de pueblo acompañado por el repique de campanas, por éste motivo su nombre, mismo que proviene de Alba.
PASILLO
En cuanto a su origen, con seguridad tiene parte de influencia europea, sin dudarlo, más, algunos piensan que éste estuvo en Venezuela, en donde su ritmo era rápido, alegre, bailable enteramente, recibiendo su primera gran mutación al llegar a Colombia volviéndose sentimental y romántico: “...servía como ritmo de salón de baile. En la actualidad, en el departamento de Boyacá, Colombia, todavía se lo baila, obviamente el pasillo ligero”. Otros investigadores, plantean que cuando los europeos, a raíz de su advenimiento a tierras americanas, durante la conquista, trajeron consigo la música y las danzas que a la época estuvieron en auge (por eje. La Currante que era una danza de movimiento vivo). De ésta manera, éstas músicas fueron asimiladas poco a poco por los nativos quienes a la vez de aprenderlas, iban recreándolas a su propia manera y en imitación a éstas, “inventando” otras nuevas.
CAPIZHCA:
Como habíamos referido líneas atrás, muchos lo relacionan o lo asimilan al ritmo de albazo. Al norte de nuestro país, este ritmo aparece escrito con la siguiente figuración:
Así mismo, dentro de matemática del Capizhca, se abordan temas relacionados con lo social, lo ecológico, lo económico. Investigadores han planteado que el Capizhca es el único ritmo propiamente ecuatoriano.
Así mismo, dentro de matemática del Capizhca, se abordan temas relacionados con lo social, lo ecológico, lo económico. Investigadores han planteado que el Capizhca es el único ritmo propiamente ecuatoriano.
TONADA
Tiene influencia indígena. Es un ritmo que no tiene similar en ningún otro país latinoamericano. Algunos piensan que se trata de una evolución que los mestizos al ritmo de Danzante y el Albazo. Otros investigadores sostienen que se trata de una versión ecuatoriana de la cueca, ritmo tradicional chileno, por lo similar de su estructura; pero, la tonada a diferencia está escrita en tonalidad menor y es de movimiento más lento que la cueca. Esta forma musical está escrita en compás de seis octavos (6/8). De igual manera, consta de una introducción que luego hará las veces de estribillo. De igual manera, es una danza repetitiva formada por una parte A, intercalada por el estribillo; parte B; estribillo; modulación transitoria que nos lleva a la tonalidad de origen y, repeticiones.
La fórmula tradicional de acompañamiento es la siguiente:
Los temas que se abordan en este tipo de composición son temas de la vida cotidiana; la vida en el campo; a la mujer amada.
YARAVÍ
Es una forma musical que proviene de la cultura incaica. Tiene un ritmo lento, de aire melancólico y, en sus temas se aborda la tristeza, el desengaño. Su nombre proviene de los términos arahuí, yarahuí, aravec; Según investigadores, originalmente se lo tocaba con el pingullo y el rondador. Así mismo, según el compositor e historiador musical, y pionero de la investigación histórica de la música ecuatoriana, Don Juan Agustín Guerrero Toro (n. 1818-1886), al referirse al Yaraví en su obra “La Música Ecuatoriana Desde Su Origen Hasta 1875” nos relata :..."las pasiones estaban encontradas, los sentimientos eran diversos, y, por supuesto, mientras los europeos, llenos de satisfacción, daban al aire sus tonadillas y boleros, los indianos, los desposeídos de su propiedad y abatidos con el recuerdo de sus padres, lloraban en las cabañas, manifestando su pena al son del pingullo y el rondador. Y he aquí el origen del Yaraví, de esa música natural como el tiempo de los patriarcas…El yaraví no tiene nada de fantástico ni hermoso, por lo contrario, es tan natural y sencillo como un suspiro, y falto de reglas músicas; no es más que la repetición de dos ó tres frases melódicas; de donde resulta la monotonía, por un solo tiempo, y sin más novedad que unas pocas notas que se alteran para variar la expresión…”. Conforme lo relatan Pablo Guerrero y Raúl Garzón (1993): “el historiógrafo español Marcos Jiménez de la Espada (1831-1898) solicita a Juan Agustín Guerrero que recogiera “todas las melodías indianas y populares” de nuestro país, para el Museo Madrileño de Ciencias Naturales, siendo luego estas publicadas bajo el nombre de Yaravíes Quiteños (1884). En esta publicación se recoge un total de 28 partituras que incluyen canciones religiosas muy antiguas que incluso subsisten hasta nuestros días”.
Está construido en base a la escala pentafónica (de cinco sonidos), y en compás de 6/8. Se trata pues de una forma de canción Prehispánica, a manera de un lamento. El yaraví ecuatoriano generalmente suele terminar con un albazo. A continuación presentamos un fragmento del yaraví “Puñales” de Ulpiano Benítez
SANJUANITO
Se escribe en compás de dos por cuatro (2/4). De igual manera, su melodía es bastante triste pero su música se utiliza para ser bailada. Los temas que aborda en sus letras son amatorios, referentes a la vida cotidiana, la vida en el campo, a la mujer amada, entre otros.
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